Bon Iver corresponde às expectativas e entrega um dos discos mais criativos, bonitos e espetaculares do ano. É um álbum que já pode entrar para a galeria dos melhores dos últimos anos, ao lado de The Suburbs (Arcade Fire) e do grandioso My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Kanye West). Bon Iver apostou no piano, explorou diferentes sonoridades, arranjos deliciosamente belos e doces melodias. O resultado é uma sinfonia pop clássica e ao mesmo tempo moderna aprisionada em acordes de indie rock, dubstep e folk. Mas quando olhamos para a estrutura das faixas, vemos em todas a ausência de pretensões comerciais e a estética pop desconstruída. Não há refrões em nenhuma das 10 faixas, poucas repetições e uma mistura excêntrica de graves e agudos entre teclados, metais, cordas e batidas. É o que faz de My Beautiful Dark Twisted Fantasy um álbum épico, ao combinar genialidade e popularidade, ao entregar sons incomuns, refinados e inteligentes ao grande público. Bon Iver trabalhou com Kanye West nesse álbum.
Mas nada disso faz do disco Bon Iver um trabalho fadado ao underground. Percebemos que, aqui, Justin Vernon segue os mesmos passos do Radiohead e trilha seu caminho pelas vias laterais da música pop, alçando grandes patamares graças à crítica e à legião fiel de fãs em potencial que a banda pode conquistar.
A abertura do álbum fica por conta de uma faixa dividida em duas: Perth e Minesotta, WI. O álbum parece o diário de uma viagem em forma de registro musical. A famosa cidade australiana e os Estados de Minnesota e Wisconsin, nos Estados Unidos. Perth traz uma bela combinação de guitarra e tambores embalando o falseto de Justin Vernon, enquanto Minesotta produz uma atmosfera eletrônica entre cordas e batidas e o timbre natural de Vernon.
A sequência traz uma série de músicas letras com apelo poético e instrumentais que dão vida aos mais belos arranjos feitos nos últimos anos. Towers é uma das melhores faixas, incorporando a alma folk presente em Bon Iver, em seguida Michicant, outro ponto alto do álbum, mostra como Bon Iver reuniu diferentes tipos de som para compor grandes músicas. Aqui nos surpreendemos com uma buzina de bicicleta, depois de já termos ouvido tambores de guerra em Perth. Violinos e o piano juntos em Wash., o dubstep vibrante de Hinnom, TX. A viagem de Justin Vernon segue com Calgary e a instrumental Lisbon, OH , que serve de prelúdio para Beth/Rest, música que merece um destaque especial:
Beth/Rest:
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Uma faixa de encerramento que pode ser definida como espetacular! A melhor música do álbum, um sonoridade ímpar. Parece um cântico religioso, um hino de rock, um clássico folk… Um som hipnotizante. Uma música repleta de emoção e que vale por todo o disco. Uma faixa digna de encerrar em grande estilo uma das mais belas obras musicais lançadas nos últimos anos.
A Rolling Stone pediu e os leitores escolheram. Confira abaixo o resultado divulgado pela revista americana
Curiosidade: não tem nenhuma mulher na lista! Esqueceram de Madonna, Cyndi, Gaga, Aguilera, Beyoncé, Björk, Britney, Grace Jones… Ok. Vamos falar sobre o resultado. A revista fez a clássica pergunta a seus leitores: “Qual é o melhor videoclipe de todos os tempos?” e os leitores responderam. Tem os polêmicos e fortes Closer e Jeremy, o apocalíptico Black Hole Sun, os pioneiros e modernos (para a época) Take On Me e Sledgehammer, o clássico e cinematográfico November Rain e os criativos Learn To Fly e Weapon Of Choice. Tem também o histórico e original Smells Like Teen Spirit e… Bem, você sabe, Thriller do Michael Jackson, que dispensa qualquer comentário, a não ser pelo fato de que artistas como Kanye West, Lady Gaga e Green Day, por exemplo, se inspiram no Rei do Pop em seus próprios clipes.
David LaChapelle é um dos fotógrafos mais aclamados no mundo pop. Conhecido pela grande extravagância, LaChapelle sempre procura extrair de seus fotografados o apelo sexual. Além disso cria cenários excêntricos, multicoloridos e abusa de referências. Ele já trabalhou para revistas como Interview (no início da carreira), Photo, GQ, Vogue, Vanity Fair e Rolling Stone. O novaiorquino tem um grande número de celebridades em seu currículo. David já conseguiu extrair as mais evidentes facetas de seus modelos e você pode conferir tudo na galeria especial que montamos abaixo com astros da música e do cinema:
Quem é fã, já deve saber. Mas quem não é vai se surpreender com o gosto musical de músicos famosos. Descubra porque os músicos preferidos dos seus artistas favoritos às vezes não são tão óbvios quanto pensamos:
Alex Turner ~ Beyoncé
O vocalista do Arctic Monkeys declarou que gostava de Beyoncé quando a diva americana bateu os ingleses nas paradas do Reino Unido na ocasião do lançamento de Brianstorm, primeiro single de Favorite Worst Nightmare:
“How does a tune like ‘Brianstorm’ challenge Beyoncé? For us to even get near that world with such a strange tune is a good thing. Beyoncé can have the number one. I’ve always been a fan of hers. I love her.”
Como que uma música como Brianstorm poderia competir com Beyoncé? Para nós, ao menos chegar perto desse mundo com uma canção tão estranha é uma coisa boa. Beyoncé pode ficar com o nº 1. Sempre fui fã dela. Eu a adoro.
Shakira é uma roqueira declarada, fã de bandas clássicas como Led Zeppelin, Rolling Stones, Nirvana, The Police… E, é claro, AC/DC. Tanto que a colombiana fez uma cover dos australianos. Alguém se lembra de Back In Black, versão Shakira? Os fãs do AC/DC não gostaram muito da homenagem, mas a paixão de Shakira pelo rock a faz incorporar o estilo à sua música.
“I’m a diehard AC/DC fan. I kill for ’80s music, especially AC/DC. I wanted to cover that song and it was a perfect opportunity to do it.”
Sou uma fã fervorosa de AC/DC. Morro pelas músicas dos anos 80, especialmente AC/DC. Eu queria fazer uma cover dessa música e essa foi a oportunidade perfeita.
Em entrevista à Folha de SP, Marcelo Camelo confessou sua paixão de longa data pela veterana banda de rock Bon Jovi.
“O que você quer saber? -Como comecei na música? Bem, até os 15 anos eu ouvia muito Bon Jovi. Durante cinco anos, foi só Bon Jovi. Sei o nome dos caras todos, conheço as tatuagens. É, os negos me sacaneiam até hoje, não é, cara? Gostar do Bon Jovi. Outro dia eu achei um calendário dele e botei na geladeira. Os amigos ficam rindo de mim, que engraçado.”
Recentemente Rihanna revelou suas grandes paixões à revista Vanity Fair. E em meio a tantas coisas, lá estavam seus performers preferidos: Jay-Z e Paramore. Ok, o Jay-Z não era nenhuma novidade. O que realmente surpreendeu foi o Paramore. Parece que a ruiva Hayley Williams criou uma certa sintonia com a hiper ruiva Rihanna.
Não, se você pensou em Elton John, Madonna, David Bowie, Cyndi Lauper, se enganou. Além dessas, Lady Gaga também gosta de Black Sabbath e, quem diria, Iron Maiden!
“Eu amo Black Sabbath, Iron Maiden. Eu costumava cantar ‘Run To The Hills’ com cocares indígenas e biquínis correndo em volta do palco com um lança chamas… era uma aberração incrível!”
Kurt Cobain, o lendário vocalista do Nirvana tem várias referências na música, até mesmo a banda brasileira Mutantes. Mas Iggy And The Stooges também faz parte dessa lista. O performático e elétrico Iggy Pop é um dos grandes ídolos de Kurt, que sempre dizia que Raw Power é o melhor disco que já ouviu.
Além dos ídolos do mundo do Rap e do Hip Hop, Kanye West também tem uma grande admiração por uma das grandes bandas do rock mundial, o Red Hot Chili Peppers.
“I think of melodies, I think of really strong melodies and stuff (…) You know, [Red Hot Chili Peppers’] Anthony Kiedis wasn’t the best singer in the world, but that’s my favorite group.”
Eu penso nas melodias, penso nas melodias fortes e tal (…) Sabe, o Anthony Kiedis (do RHCP) não era o melhor cantor do mundo, mas esse é a minha banda favorita.
Para quem não conhece, Sam Cooke é considerado um dos grandes cantores e compositores do R&B. E para Julian Casablancas, o autor de sua música favorita, A Change Is Gonna Come. Um hino regravado por vários artistas e reverenciado pelo vocalista dos Strokes:
“When I hear Sam Cooke’s ‘A Change Is Gonna Come’, it frustrates me because no matter how hard I try, I can never be that good.”
Quando eu escuto A Change Is Gonna Come, do Sam Cooke, eu fico frustrado, por que sei que não importa o quanto eu tente, eu nunca poderei ser tão bom assim.
Julian Casablancas (Rolling Stone, 2003)
Sam Cooke – A Change Is Gonna Come
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Jack White ~ Arctic Monkeys
O disco de estreia do Arctic Monkeys foi um fenômeno. Aclamado pela crítica, a banda britânica recebeu até o título de “a salvação do rock”. Mas eles também conquistaram grandes fãs famosos e um deles é Jack White, da extinta The White Stripes:
“I love the Arctic Monkeys. Who doesn’t? I’d love to see them live, but haven’t got round to it yet. I never get to see bands because I’m never in the same town for more than two seconds.”
Eu amo os Arctic Monkeys. Quem não ama? Eu adoraria vê-los ao vivo, mas ainda não tive a oportunidade. Nunca consigo ver as bandas porque nunca estou na mesma semana por mais de duas semanas.
Arctic Monkeys – I Bet That You Look Good On The Dancefloor
Christina Aguilera ~ Radiohead
A diva de voz poderosa surpreendeu ao dizer que gostava de Radiohead. E até já marcou presença em um dos shows da banda. Não só pelo gosto, mas pelo fato de gostar de ouvir a voz de Thom Yorke enquanto faz sexo. Foi isso que disse Christina Aguilera, quando revelou que ouvir a si própria não era uma boa ideia, já que ela se dispersava analisando sua própria performance vocal:
“I’d be too busy analyzing my own voice. I get very nitpicky. I like listening to Thom Yorke from Radiohead. That’s good sexy-time music.”
Eu ficaria muito ocupada analisando a minha voz. Fico muito crítica. Gosto de ouvir Thom Yorke do Radiohead. Música perfeita para a hora do sexo.
O rapper avisou que não pretende se apresentar na premiação de 2012
Na última semana Kanye West apareceu de surpresa num show de Lupe Fiasco em Manhattan e durante a participação, Kanye disparou alguns versos de improviso:
“Now I’m scared of the Grammys / ‘cause everybody know that Dark Fantasy / was the highest rated album in history, get me?”
“So I just avoid it / not to be exploited / not be recorded”
“Agora estou com medo do Grammy / Porque todos sabem que Dark Fantasy / foi o álbum mais bem avaliado da história, entendeu?”
“Então eu vou evitar / pra não ser explorado / pra não ser arquivado”
Kanye provavelmente se referiu ao fato do Grammy ter deixado os grandes nomes do rap de lado e usado grandes estrelas para atrair audiência sem garantir que ganhariam um prêmio. Quem disparou primeiro contra o Grammy foi Steve Stoute, ao reclamar do fato de Eminem ter levado apenas 2 Grammys dos 10 aos quais concorria e Justin Bieber ter perdido.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy foi realmente um dos álbuns mais aclamados dos últimos anos e agora é elegível para o Grammy 2012. No dia 3/3 a Academia divulgou uma resposta pouco objetiva, mas que sugere a interpretação de que o Grammy pretende debater sobre as críticas recebidas e “incorporar a diversidade artística” ao processo de votação. Será que agora West pode ficar mais despreocupado?
Com o lançamento de ‘Hold It Against Me’, Britney sente o que Aguilera viveu quando lançou ‘Not Myself Tonight’ em 2010
Muitos fãs não suportam as (inevitáveis) comparações que a imprensa faz entre as cantoras, mas depois do lançamento de Hold It Against Me, o clipe, nós do Cactus Buzz lembramos inevitavelmente de Not Myself Tonight. Não. Não estamos dizendo que se trata de uma cópia. Os clipes são completamente diferentes. Mas a ideia é a mesma: fazer um clipe cheio de referências, uma representação do mundo da música pop, coreografia, sensualidade. Porém as duas erraram. Mesmo que os fãs mais fervorosos das duas divas não admitam, em ambos os clipes há um conceito mal trabalhado e uma ideia superficial e excessos, muitos excessos.
É bem verdade que a MTV adora buscar essas referências em clipes dos grandes nomes do pop atual, como fez também com Lady Gaga em Alejandro e Kanye West em Runaway. A música pop é feita de referências e isso é natural. Mas é preciso ter cuidado ao usá-las e tanto Aguilera quanto Britney erraram.
Em Not Myself Tonight Christina Aguilera presta homenagem às divas e ícones da música pop, deixa a sua personalidade de lado e assume a de outras pessoas. Erros: esteticamente o vídeo não é bonito, algumas referências são absolutamente desnecessárias, como às feitas a Lady Gaga e Gwen Stefani. As duas são muito atuais e contemporâneas para serem tão referenciadas. E mais: são muitas ideias dentro de um conceito, imagens agressivas, muitos cortes e pouca coerência e harmonia de significado.
E não é que Britney faz exatamente a mesma coisa em HIAM? Apesar da maioria das críticas serem negativas, Britney não chegou a ser tão criticada quanto Aguilera. Erros: o excesso de elementos, luz e cores, ideias que se perdem no conceito, muitas propagandas e no final de tudo, quase uma ausência de significado.
Infelizmente esse é o efeito pós Bad Romance da Lady Gaga no mundo pop. Ela virou referência para artistas que devem ser suas próprias referências ou, ao menos, buscar referências mais consistentes em suas raízes musicais. E isso não é nenhuma acusação de plágio, cópia ou coisas do tipo. Nada contra Lady Gaga, mas um artista não pode tomar uma outra figura contemporânea como referência direta.
Esperamos que Britney Spears e Christina Aguilera, que já foram referências quando o assunto era música pop, encontrem suas verdadeiras identidades.
Watch The Throne está a caminho e o primeiro single dessa super parceria foi anunciado
Com o nome de H.A.M, o primeiro single de uma das maiores parcerias do mundo da música já causa expectativa na internet desde o seu anúncio. O single poderá ser ouvido a partir do dia 11.01.11 e a foto acima é a capa de H.A.M. Outro fator que vem dando o que falar é o significado desta sigla, que ainda não foi revelado, mas na internet várias interpretações já foram criadas.
A união de dois dos maiores nomes do hip hop atualmente é um dos grandes acontecimentos de 2011 e nos resta esperar para ver o que sairá.
P.S.: curiosamente ainda não vazou nada e todos os lançamentos são os oficiais. Será que Kanye finalmente aprendeu a proteger o seu material?
2010 foi um ótimo ano para a música, com excelentes álbuns e grandes destaques no universo musical. Mas e o que esperar para 2011? Nós selecionamos os 40 grandes lançamentos da música neste ano e você confere a lista abaixo, lembrando que estes nomes estão previstos para lançarem novos trabalhos em 2011, mas podem haver alterações. Decidimos também classificar alguns dos álbuns em mais esperados, follow-ups, debutes e grandes retornos.
Destacamos alguns lançamentos da seguinte forma:
Os Mais Esperados
Álbum de Estreia
Segundo Álbum
Grandes Retornos
1. Radiohead
Um álbum do Radiohead será sempre o mais aguardado em qualquer ano, simplesmente por que estamos falando de Radiohead, ainda mais com antecessores como Ok, Computer, Kid A e In Rainbows. Ainda não há data de lançamento.
2. The Strokes (22/3)
Os Strokes devem voltar finalmente em 2011. De acordo com as notícias que circularam em 2010, o álbum está praticamente pronto, apenas sendo finalizado.
Update:novo álbum deve sair em março, segundo o baixista da banda. Nikolai Fraiture disse que o álbum deve ter o estilo clássico do som dos Strokes.
3. Lady Gaga – Born This Way (23/5)
Depois do The Fame e do The Fame Monster, grandes sucessos comerciais, Lady Gaga prometeu lançar o álbum da década. Pela promessa, é esperar para ver.
4. Kanye West e Jay-Z – Watch The Throne
Os dois maiores nomes do hip hop mundial farão uma parceria que promete ser épica. O sugestivo nome de Watch The Throne já nos dá uma ideia de que esse projeto será grande.
5. R.E.M – Collapse Into Now (Abril)
A expectativa em torno de um álbum do R.E.M é sempre grande e o sucessor de Accelerate já causa ansiedade, ainda mais depois dos teasers que a banda vem lançando na internet.
6. Britney Spears (Março)
O sétimo álbum da diva pop gera grande curiosidade na música pop por algumas razões: se fará sucesso, como será a sonoridade do álbum e por ser a Britney Spears. Mas a grande questão será a, já estabelecida, rivalidade entre Britney e Lady Gaga. Quem dominará a música pop em 2011? Britney Bitch ou a Mother Monster?
7. The Ting Tings
O primeiro álbum do Ting Tings causou furor no Reino Unido e a expectativa pelo segundo disco é grande. De acordo com a banda, esse será mais obscuro e lado B que o primeiro CD.
8. Foo Fighters
O Foo Fighters estará de volta em 2011, depois de terem anunciado uma pausa por tempo indeterminado. O que se sabe até agora sobre o novo trabalho é que será num estilo rock de garagem, mais orgânico.
A cantor britânica volta depois de 4 anos com seu oitavo álbum de estúdio. O trabalho foi escrito durante a criação do disco White Chalk e realizado em 5 semanas.
10. Coldplay
Depois de mudar sua sonoridade com o aclamado disco Viva la Vida or Death and All His Friends, resta esperar para ver o que o Coldplay está preparando para seu quinto álbum. Assim como no último, a banda segue trabalhando com o produtor Brian Eno.
Cactus Buzz 